Interpretación Ante la Cámara

Cine y Televisión

 

Formación actoral especializada en cine y televisión.

Interpretar para cine y televisión tiene sus propias reglas. Los actores y actrices deben conocer y tener integradas las técnicas propias del trabajo frente a la cámara. 

El actor o actriz muestra todo su potencial en los primeros planos característicos del cine o la televisión. Nada llega más al espectador que un buen primer plano. El grado de verdad en la interpretación debe ser total. Interpretar para la cámara requiere una técnica exacta a la vez que sutil, controlada a la vez que natural. 

Los estudiantes de este programa adquieren gran experiencia en todo ello ya que, además de los ejercicios en clase, y las prácticas obligatorias de de grabaciones y rodajes, tienen la oportunidad de participar en muchos otros rodajes de los realizados por los alumnos de dirección cinematográfica e la escuela.

Esta formación se compone de dos módulos independientes:

  • Interpretación para Cine.
  • Intepretación para Series y TV.

 

Junto con el Título de se entregan copias en vídeo de las prácticas realizadas que supondrán una excelente carta de presentación de los estudiantes hacia el mercado laboral.

  Comienzo:
Opción general: Octubre.
Opción módulos sueltos: Octubre, Enero y Abril.

  Duración:

9, 6 o 3 meses según opción

Titulación privada

Plazas limitadas

Turnos de mañana y tarde a elegir

Formación para estudiantes con experiencia previa en Intepretación

 



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 Formación completa

Incluye tres módulos: de Cine y Televisión y Preparatorio.

Duración: 9 meses
Desde 270€/mes

 

Horarios de clases
Turno mañanas: De lunes a viernes de 9 a 12
Turno tardes: De lunes a viernes de 16 a 19

Horarios de prácticas
A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.

Precio y formas de pago

Con financiación

390 Eur de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 270 Eur. Total 2.820 Eur.

Sin financiación

390 Eur de inscripción (reserva de plaza) + 2.240 Eur al comienzo del curso. Total 2.630 Eur.

 

 Módulos sueltos

A elegir uno o dos módulos entre cine, televisión y/o preparatorio

Duración:  3 meses c/u
Desde 270€/mes

 

Horarios de clases
Turno mañanas: Lunes, Martes y Jueves de 9 a 12
Turno tardes: Lunes, Martes y Jueves de 16 a 19

Horarios de prácticas
A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.

Precio y formas de pago de cada módulo

Con financiación

345 Eur de matrícula + tres pagos mensuales de 270 Eur.  Total 1.155 Eur

Sin financiación

345 Eur de matrícula + 745 Eur al comienzo del curso. Total: 1.090 Eur.

 





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Interpretación para Cine

Módulo 3 meses de Abril a Junio

La interpretación cinematográfica tiene sus propias técnicas y reglas. Requiere de un entrenamiento profundo y especializado ya que un rodaje de cine está lleno de elementos técnicos con los que los actores y actrices tienen que interacturar y, lo más importante, saber aprovechar para su trabajo.

En el curso se integrará al actor en el lenguaje de un rodaje audiovisual, para que cuando llegue el momento de rodar, esté totalmente familiarizado con el “idioma de los rodajes”.

En el cine, a diferencia del teatro, no es necesario proyectar la voz o la interpretación, puesto que la cámara se encarga de encuadrar al actor. Hay que tener en cuenta que dependiendo del plano que se use, esa energía estará situada más cerca o más lejos del intérprete. En la interpretación para cine saber dar la contención adecuada para cada plano es importante.

Además del control de los planos, el actor debe tener también un perfecto control del entorno. Hay que saber trabajar con marcas (físicas y temporales), y raccord (tanto técnico, como emocional). Todo ello manteniendo en todo momento la concentración. Para ello el actor o actriz necesita de un entrenamiento previo adecuado. El curso está basado en ejercicios prácticos que incluyen todo ello.

Materias

  • Técnicas específicas de interpretación ante la cámara.
  • La relación con el director durante el rodaje:
    • Con ejercicios en clase y rodajes reales con diversos directores.
  • Relación con el encuadre de cámara:
    • Amplitud o la disminución de los sentimientos según se trabaje con un plano más corto o más largo.
    • Proyección y contención en función del encuadre de cámara.
  • Construcción de personajes.
  • Las marcas físicas, temporales.
  • La concentración. La exigencia técnica no debe mermar la concentración interpretativa.
  • El racord físico, temporal y emocional.
  • Expresión emocional controlada y adaptada al tono de la película.
  • Análisis de textos y personajes.

Prácticas

En la parte final del curso los estudiantes interpretan varios papeles protagonistas en los cortometrajes de de fin de curso en colaboración con Cursos de Dirección Cinematográfica de Nucine. Se entregarán copias de los vídeos que pueden formar parte de los books de los actores y actrices.

 
Cortometraje Nucine Actores y Actrices




Interpretación para Series y TV

Módulo 3 meses de Octubre a Diciembre

La interpretación en el mundo de la televisión, y en especial en la realización multicámara propia de las series de televisión, requiere que el actor o actriz domine ciertas técnicas específicas.

Tres cámaras o más registran el trabajo del actor en un falso directo. El actor debe saber cual es su cámara, no enfilarse con el compañero con el que interactúa, saber encontar la mejor posición de "V" que favorezca su perfil, memorizar más texto por sesión, y por encima de todo, ser natural y convincente. En cine, se actúa para la cámara porque hay mucho más tiempo para llegar a estados anímicos y para preparar el trabajo. En televisión se rueda muy rápido y el actor tiene que tener más preparación previa para estar a la altura. Para los actores sin experiencia en un plató de televisión todo le parece ir demasiado acelerado. En este curso te entrenarás para poder rodar en estas condiciones con buenos resultados.

Se harán prácticas con todos los géneros televisivos para que el actor pueda acostumbrarse a los tempos de cada uno. No tiene el mismo tempo un drama o un culebrón, que una comedia de situación.

Las clases, fundamentalmente prácticas, ayudarán a que el actor / actriz se desenvuelva adecuadamente con estas técnicas, las interiorice de forma natural y pueda centrarse únicamente en su trabajo: Ser buen actor.

Teoría

Existen muchos manuales que pretenden enseñar a ser actor. Cada uno debe leer mucho sobre el tema y escoger lo que le resulte especialmente útil.

El actor's studio desnuda el alma de las personas y te destroza por dentro para sacarte lo mejor de ti mismo. Vittorio Gasman o Mastroianni, bromeaban con sus compañeros tres segundos antes de que el director dijera acción. Buenos actores existen en todas partes. Cada uno utiliza las técnicas que mejor le ayudan.

La labor del profesor es conocer a sus alumnos y orientarles sobre qué método puede servir a cada uno.

Se recomendarán lecturas de Actores que hablan de su trabajo. Libros sobre la interpretación en TV. Ejemplos que todos podemos haber visto y que ayudan a comprender el trabajo y como un actor ha podido llegar a encarar determinado trabajo explicado por él mismo.

En la medida de lo posible a alguna clase acudirá algún actor de series conocidas de TV (L'Alqueria Blanca, Bon dia bonica, etc.), para a través de visionado de algún capítulo o fragmento, explicar y responder a las dudas de los alumnos sobre los métodos de trabajo en las series.


Prácticas

En las prácticas, trabajaremos con tres cámaras en grupos de dos y tres estudiantes. Cada actor tendrá su cámara, se moverá por el espacio sin olvidar que actúa para sus compañeros de set, pero sabiendo perfectamente cual es su cámara y los movimientos naturales para dar lo mejor de sí mismo.

Cómo posicionarse, aprovechar el poco tiempo que hay para rodar una secuencia. Saber que tiene que darlo todo en pocas tomas y acertar. En definitiva, aprender técnicas e integrarlas de manera natural para conseguir una mejor y natural interpretación.

Por supuesto, de los errores y aciertos de los demás, es cómo mejor se aprende. Los compañeros verán el trabajo de los demás y tras la práctica diseccionaremos lo ocurrido para mejorar continuamente.

Pasaremos también por las escenas corales. Como se coordina un grupo grande de actores ante el jaleo que supone rodar una escena en la que compartes cámara con dos o tres compañeros.

Al final del curso rodaremos un episodio piloto de una serie escrita por y para los estudiantes que participan en la asignatura. Un episodio piloto que se grabará y montará a ritmo de una serie, dándole la oportunidad al alumno de pasar por un proceso que se parecerá lo más posible a trabajar en una serie de producción totalmente profesional.


 


Punto de encuentro

Nucine es un lugar de encuentro entre generaciones de actores, directores, guionistas, montadores, etc. En muchos casos las personas que han trabajo juntas en la escuela deciden emprender otros proyectos cuando terminan su formación. La escuela se convierte en una red humana que abre un camino para futuros trabajos.

 

A quién va dirigido

Curso dirigido a estudiantes con experiencia previa en interpretación que quieran profundizar y especializarse en interpretación ante la cámara para series y televisión.

 

Enseñanza práctica

Todas las clases tienen una orientación eminentemente práctica. Además durante el curso se realizará un práctica principal que consiste en la grabación de un capítulo piloto de una serie de televisión, en el que participarán todos los estudiantes.

Profesorado

Los profesores de Nucine son profesionales en activo que combinan su trabajo como actores con la docencia, lo que garantiza una formación actualizada y de calidad. 

 


Paco Trenzano Profesor de Nucine Escuela de Cine de Valencia


Paco Trenzano

Profesor de interpretación ante la cámara. Paco ha trabajado para numerosas películas, series de televisión y obras de teatro, por los que que ha recibido importantes premios, entre los que que destaca una prenominación a los Premios Goya como actor protagonista por el largometraje Dva. Formado en Arte Dramático en varias escuelas de la manos de los mejores profesores.



Raúl Artacho

Actor de teatro, de cine y publicidad, Raúl Artacho es profesor de interpretación desde el año 2000, especializado en formar los cimientos de un buen actor desde la base.  Ha estrenado más de 10 obras de teatro como director. También es autor teatral y escritor, tiene publicada una novela "Historias de un guionista en paro". También trabaja como realizador audiovisual de documentales y publicidad y ha dirigido más de 20 cortometrajes.




 


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