Curso de Dirección Cinematográfica - Nivel Medio

    Metodología Online

     Matrícula abierta

 

Se compone de cinco asignaturas que preparan al estudiante para desenvolverse con eficacia en la dirección cinematográfica.

Materias

Teoría y técnicas de la Dirección Cinematográfica.

• Técnicas de planificación. El proceso de planificación es uno de las tareas más importantes del director o directora y cosiste en el diseño de las secuencias y planos que se van a rodar. Se realiza partiendo del guión de la película teniendo en cuenta las posibilidades de producción. Una parte importante delcurso incluye una propuesta de varios ejercicios de planificación que los alumnos pueden realizar de forma voluntaria y serán corregidos y comentados por el profesor.
  • Guión técnico:
    es una descripción detalla de todos los planos a rodar en cada secuencia. Es una herramienta básica para todos los miembros del equipo técnico del rodaje. En él se basarán los encargados de cámara, iluminación, producción e incluso decoradores y maquelladores para realizar su trabajo, y coordinarse con los demás.
  • Plantas:
    Son los dibujos o esquemas, a vista de pájaro, en los que se representan todas las posiciones y movimientos de los actores y cámara en cada escenario.
  • Story board:
    Se podría definir el Storyboard como el guión visual de la película. Basado en el guión técnico, el Storyboard, describe explícita y claramente lo que ocurrirá en la película, donde ocurrirá y como ocurrirá. Ayuda a una mejor comprensión del trabajo por parte de todo el equipo y es también una buena herramienta para interesar a posibles colaboradores (productores, actores, etc.) en el proyecto. Para realizar el curso no es necesario saber dibujar bien. El propósito del story board es desarrollar la habilidad visual de componer los planos que forman la película de la mejor forma posible y es indiferente si los personajes aparecen sobre el papel bien dibujados o no. Será suficiente con representar los volúmenes correspondientes a los personajes y objetos de la pantalla con formas geométricas (triángulos, rectángulos, etc).
  • Guión de montaje:
    El que describimos una previsión de como quedará finalmente montada o editada la película, según los planos diseñados con el guión técnico.
  • Planificación desde el punto de vista clásico.
  • Planificación desde el punto de vista moderno.
• Criterios de planificación.
  • Reglas del lenguaje audiovisual.
    • Tipos de planos: como y cuando usar cada uno.
    • La continuidad espacial y temporal.
  • Planificación desde el punto de vista clásico.
  • Planificación desde el punto de vista moderno.

Dirección de Interpretación

Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en una película. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.

La dirección de actores y actrices es, para muchos directores y directoras, una asignatura pendiente. Dirigir buenas películas de ficción, no es solo hacer una buena planificación. Los ensayos y el trabajo en rodaje con los intérpretes es una parte fundamental para lograr un buen resultado.

En este curso estudiarás técnicas efectivas que te permitirán dirigir a los actores y actrices de la forma más conveniente y eficaz en cada secuencia.

• Los patrones interpretativos. Cómo trabajarlos.
  • El análisis del texto.
  • Estados de ánimo cotidianos.
  • La emoción y el sentimiento.
    • El conflicto.
    • Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
  • Trabajar con los objetivos del personaje.
• Las herramientas para dirigir.
  • La tarea escénica.
  • La historia dramática.
  • El subtexto.
• Los rasgos de carácter y personalidad.
• Líneas interpretativas: el uso combinado de los patrones interpretativos.
• El tono en la interpretación.
  • Tonos comedia.
  • Tonos trágicos.
  • Tonos neutros.
• Interactuar con los intérpretes de forma eficaz

En esta parte el curso cada estudiante realiza el rodaje de una secuencia poniendo en práctica los conceptos aprendidos.

Cada alumno/a rodará una pequeña secuencia, de tema libre, con varios actores y actrices. El profesor del curso comentará y corregirá el trabajo de dirección. La secuencia puede ser montada, como parte de un cortometraje o película, o puede ser simplemente la grabación de unos ensayos con los intérpretes, que permitan vez la destreza del trabajo del estudiante.

Esta práctica se compone de las siguientes partes:

• Elección del guión: si el estudiante lo desea puede elegir personalmente el guión. De lo contrario el profesor propondrá al alumno un guión con el que trabajar.
• Análisis del guión para establecer los patrones interpretativos más adecuados en cada parte del mismo.
• Preparación de propuestas interpretativas para cada patrón interpretativo con la ayuda y asistencia del profesorado.
• Ensayos con los interpretes.
• Grabación de la secuencia. 
• Corrección y comentarios del profesor. El alumno o alumna enviará el vídeo grabado al profesor a través del aula virtual y recibirá las correcciones y comentarios.

Introducción al análisis del guión.

• Formatos de guión literario.

El soporte cinematográfico y la cámara de cine.

• Tipos formatos cinematográficos.
• El funcionamiento de la cámara de cine.
• El trabajo con el laboratorio cinematográfico.

Tecnología de video y televisión.

• Soportes de video profesionales.
• La toma de sonido profesional con múltiples micrófonos.
• Introducción a la iluminación para Cine y TV.

Estudio de la óptica para cine y vídeo.

Un director o directora de cine debe conocer el funcionamiento de las lentes que lleva la cámara.

• Tipos de lentes.
• Tratamiento narrativo y dramático de los distintos tipos de ópticas.
  • Angular.
  • Tele objetivo.
  • La profundidad de campo.

Introducción a los sistemas y técnicas de montaje.

El director o directora debe tener también conocimientos sobre la técnica de montaje. Es fundamental preveer como será el montaje cuando estamos planificando. De lo contrario sucererán errores de continuidad.

• El montaje en continuidad.
• El montaje sintético.
• El montaje paralelo.

Otros contenidos.

• Introducción a la producción cinematográfica.
• El casting.

Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual

Igual que las personas utilizamos un lenguaje común para comunicarnos en el día a día, bien sea verbal o escrito, los cineastas utilizan un lenguaje propio del medio. En este taller aprenderemos cual es este lenguaje  cinematográfico.

Veremos que cuando se utiliza el lenguaje de forma apropiada, las emociones y sensaciones surgen en el espectador de forma mucho más acorde a los deseos del director o directora.

Cuando el lenguaje cinematográfico es utilizado para que las formas expresen el contenido, nuestra percepción de las películas cobran otra dimensión. Aprenderemos a leer las imágenes para poder disfrutar con mayor placer de las películas y aprenderemos a tener un criterio propio basado en conocimientos.

A través de ejemplos de las películas de los directores más importantes de la historia del cine, veremos como han utilizado el lenguaje para expresarse y que a través del eficaz uso de estos elementos se puede conseguir la emoción o transmitir el mensaje deseado.

Estudiaremos entre otras cosas:

• El encuadre y composición.
• La luz.
• El color.
• Los movimientos de cámara.
• El atezzo.
• El espacio.
• El sonido (diálogos, ruidos, música)
• El montaje.

Para cada punto se analizarán ejemplos concretos a partir de fragmentos de películas.

Posprodución Audiovisual

La creación cinematográfica se finaliza en las salas de postproducción, que comprende el proceso de edición y el tratamiento final de la imagen. Muchos cineastan opinan que es en la sala de montaje donde verdaderamente se construye la narración fílmica.

En este módulo de postprodución los estudiantes estudian, y se ejercitan en la práctica de los siguientes temas:

• La edición no lineal: la construción de la narración.
• Edición de imágenes gráficas rasterizadas y vectoriales: el diseño de la estética gráfica de películas.
• Tratamiento del color: el etalonaje digital.
• Composición y tratamiento de efectos digitales: FX profesional

Para ello cada estudiante debe poder utilizar un ordenador con el software de edición y postprodución. Es posible utilizar programas comerciales como Avid Media Composer, Final Cut, Adobe Premier, Adobe After Effects y Photoshop, y también es posible utilizar programas gratuitos como Cinelerra, Openmovieeditor, Gimp, Inksape, o Jahshaka. El profesorado guiará a cada estudiante para que encuentre la solución que conviene a cada uno.

Proyecto final de curso

En los últimos meses del curso cada participante desarrolla, con la guía y ayuda constante del profesorado, un cortometraje de ficción o documental, pasando por las siguientes fases:

• Elaborar la planificación: el proceso, ya visto anteriormente en el curso, ahora se realiza para los proyectos concretos de cada estudiante.
  • Guión técnico.
  • Plantas.
  • Storyboard.
  • Guión de montaje.
• Rodaje:
  • El alumno/a buscará los medios técnicos necesarios para llevar a cabo su proyecto en su propia localidad. Dependiendo de la complejidad de cada proyecto pueden ser necesarios cámara con trípode, focos de iluminación y micrófonos.
  • Plan de rodaje.
  • Rodaje.
• Edición del cortometraje.
  • El estudiante necesita disponer de un ordenador con software de edición de video. Programas como Avid, Premier o Final Cut son ideales para este fin. Otros programas más sencillos como Windows Movie Maker (que viene por defecto en Windows) son también suficientes para los propósitos del curso.
• Corrección y comentarios del profesorado.
  • Una vez esté terminado cada proyecto, el profesorado los corrige y comenta para el director o directora del mismo y también abiertamente para todos los demás participantes del curso. De esta forma se multiplica el aprendizaje ya que cada estudiante aprende, no solo de sus propios errores y aciertos, sino también de los de todos los demás.

 

Funcionamiento

Cada dos semanas aproximadamente se entrega material teórico de estudio basado en lecciones teóricas o fragmentos de películas analizadas y comentadas por el profesor. En cada entrega se propone así mismo un ejercicio encaminado a asimilar correctamente los conocimientos. A través del Aula Virtual se resolverán todas las dudas sobre la teoría y el profesor corregirá y comentará los ejercicios. Cada alumno o alumna recibirá una atención personalizada adaptada a sus necesidades y preferencias.

En los últimos meses del curso, cada participante desarrolla un proyecto de cortometraje, que podrá rodar y editar, con sus propios medios, y la ayuda del profesorado en toda la parte técnica y creativa.

El intercambio de información es constante lo que supone un beneficio para todos los participantes ya que el profesor pone de manifiesto los aciertos y los errores de cada cual, para que el aprendizaje de uno sirva para todos.

Profesorado

Javier Rus Alonso Director de Nucine, ha formado en dirección cinematográfica a más de mil personas desde la fundación de la Escuela en 2002. Director de seis cortometrajes hasta la fecha en 35 mm, 16 mm y video digital, por los que ha recibido diversos premios y menciones. Montador de los largometrajes "Maestros" para El Paso, P.C. y "New York Y2K" para Buffalo Producciones. Ha participado en labores de producción y dirección en más de 15 cortometrajes en formato cinematográfico y en la edición de más de 20 cortometrajes en distintos formatos. También en gran número de comerciales para televisión. Es Diplomado en Dirección Cinematográfica y Montaje para Cine y Video por la Escuela de Cine de Madrid Séptima Ars.

Valeria C. Selinger Trabaja internacionalmente como directora y guionista de documentales y películas de ficción en países como Francia, España, Italia y Argentina. Sus últimos trabajos como el documental Foliesophies - Desde Adentro (Francia - Argentina 2007), ha participado en gran número de festivales ganando premios como el Roger Camar en el Festival de Lorquin. Escritora de varios libros de técnicas cinematográficas como Escribir guiones de cine y televisión (Barcelona 2008, Ediciones El Andén), Los secretos del guión cinematográfico (Grafein Ediciones, Barcelona 2000), y otros. Imparte cursos en modalidad Online (a distancia) y presencial de diversas disciplinas cinematográficas como el documental, guión, crítica y lenguaje cinematográfico, etc.

Manuel de la Reina Montador de los largometrajes "Transeúntes" , de Luís Aller, y "Cineastas contra Magnates" (Ganadora del Goya al mejor documental en 2006) y "Cienastas en acción" (Ganadora del Goya al mejor documental en 2007) ambas de Carles Benpar para Producciones Kilimanjaro S.L. Combina sus labores como profesor en nuestra escuela con el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña . Ha participado en labores de posproducción en tv movies como "Jugar a matar" para Tele 5 y Fausto PC . Hasta la fecha ha montado más de 20 cortometrajes de ficción y documentales, en 35mm. así como varios más en formato digital. Es Diplomado en Sonido y Montaje Cinematográfico por el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC).

Javier Bosch Azcona Como guionista cinematográfico ha trabajado para varias productoras valencianas de cine y tv. Ha trabajado como profesor de Producción Cinematográfica para la Universidad de Valencia y en Italia como investigador para los estudios Cinecittà y fue pensionado de la Academia de Bellas Artes de España en Roma. También ha escrito y dirigido varios cortometrajes premiados. Actualmente es administrador del Grupo ValiTV 2000 que produce documentales para televisión. Es Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, especialidad en Teoría del arte, y Diplomado en Guión y Realización Cinematográfica por la Escuela de Artes  Imaginarias de Madrid.

Precio y Formas de pago

Se puede elegir entre las siguientes formas de pago:

Modalidad contado Modalidad financiado 115 € de inscripción (reserva de plaza) + 880 € al comienzo del curso. Total 995 €. 115 € de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 115 €. Total 1.150 €. (Los plazos mensuales se pagan al comienzo de cada mes.)

• Se puede pagar por domiciliación, transferencia bancaria, tarjeta de crédito o PayPal.
• La inscripción se puede realizar hasta el mismo día de comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles.

Preguntas Frecuentes